日本设计大师三宅一生去世！“一块布”织出50年设计神话！

作者｜日站君

来源｜日本设计小站（ID: japandesign）

“三宅一生的工作，是永无止境的创造与绝无仅有的设计力量”——《PEN》

2022年8月5日，日本设计大师三宅一生去世，这为日本时尚潮流设计领域划上了一个时代的句号。

自1970年起，三宅一生的设计创新仿佛永无止境！整整50年，他为世界服装设计带来了一个又一个的惊喜。

可以说，三宅一生，是日本服装设计界的一个神话。

今天，让我们来回顾大师的设计人生。

从“白纸一张”到“传奇开端” 

年少时期，三宅一生被丹下健三、Isamu Noguchi的建筑设计所震撼。Isamu Noguchi设计的饱含“生”与“死”观念的建筑作品，成为了三宅对于设计认知的起点。

高中毕业后，三宅一生进入多摩美术大学图案学部学习，1960年，他在日本召开的“世界设计会议”上，以尚是学生的身份，提出了一个尖锐的问题。

“为什么会议的议题中，没有服装分类？”

在当时，日本将服装以“时尚”进行分类，对于“服装设计”的认识，当年的日本，完全是白纸一张！

三宅一生首先提出了这个问题，并成为不断推动“日本服装设计”体系建立的第一人。

天才的锋芒，就此逐渐显露。

1963年，三宅完成了自己学生生涯内的第一份工作——为日历公司的日历模特设计服装。随后，他前往巴黎，继续学习服装的知识。

起初，三宅在巴黎的工作是为高级成衣店的顾客们进行服装定制。每天面对高定，这让三宅快速的汲取到了时尚的最前端信息，同时又有一丝厌倦。

1968年，他成为世界服装设计大师纪梵希的助手，纪梵希给了三宅一生足够的空间，让他探索属于自己的服装设计之路。

在目睹巴黎社会的动荡与变化时，他突然认识到：时尚与服装设计，应该为了大众而展开。

“我的设计，不能只为了少数人的存在而存在，它需要服务更多的人。”

于是，他在大阪万博会召开之际，毅然选择回到日本。

展开了他“一块布”的传奇设计。

 “一块布”，50年的设计神话  

1970年，三宅一生的服装设计工作室与大阪世博会同年开设，随着世博会的顺利开办，日本的设计风潮引起了全世界广范围的关注。

而在这个时刻，三宅一生也开始了自己对于“一块布”的理念追求。

这个参考自日本和服的设计理念，来源于三宅对于“服装的原点”的认知。

对于人类来说，以衣覆体的最初表现就是通过一块布来实现。不论东方或者西方，“一块布”都是人类对于衣物着装的最初起点。

而在这一块布合理的设计之下，将每一个部分做到自由搭配组合与分解，那么东方与西方将不再有明显的界限。

拆分带来了余裕与空间的关系，这种从容自得、日常实用且充满时尚感的设计，就是三宅一生的设计。

在当时，每一件服装都带有明显的地方特征，而三宅的设计击碎了这个固有观念。

这是一件没有国别文化界限的设计作品。这是独属于三宅一生的解构主义。

在1973-1978的5年里，三宅一生通过一块布，在巴黎时装周的舞台上，征服了整个世界。

所有人都被这种惊世骇俗又回归到极简的设计理念所折服。

而获得了如此成就的三宅一生，并未停下自己创造力的脚步。

他将目光，放在了素材之上。这次他选择了“一条线”。

“一条线”，对于素材一生的探索

如果说“一块布”是三宅一生对于服装历史从古至今返璞归真的总结，那么“一条线”则是三宅服装设计探索未来的航船。

以此为基调，将素材改良与开发运用到更新的层次，让衣服呈现出“不挑体型、不问西东、不惧皱缩”的形态的作品，即是1993年设计，直到现在依然为三宅品牌的主力的“PLEATS PLEASE”。

这个系列的衣物设计轻盈而剔透，代表了当时日本素材纤维制造业界的最高峰水平。

从衣物表面，我们也可以感受到纤维设计的流线型美感，而在与“一块布”的设计理念进行结合之后。成衣显现出一种跨世代的未来色彩。

“这是为一个人、一个人——每一个独立而生的人所设计的自由的衣服。”

确实，这件衣服与空气充分的接触，形成了日本设计哲学独有的“间”的概念，每个人穿上后都呈现不同的造型感。

这是绝无仅有的设计，也因此，自93年开发，截止2012年底，19年间，这个系列的销售量高达435万件！

那么，三宅一生满足了吗？没有。

这个男人，在服装设计创新的生涯中，从未满足过。

他开始将服装设计的素材视野从普遍的亚麻等纤维进行拓展，开始积极的尝试其他包括塑料、纸、绳索等非常规素材，并将之运用于设计之中。

在这个时期，他的设计强烈的向着“日常”发生蜕变，从“去国别化”到“去性别化”“去潮流化”，唯一追求的仅有“适合人体以及活动”这一本能目标。

能他将这一时期的作品，命名为“Body Works”——非常浅显易懂。

所以，我们通常会觉得三宅一生的服饰怪异，仿佛缺乏当代的美感——但是在试穿之后却会发现，它极其轻柔、贴身、舒适、耐用，为了服装本质而存在。

“我不是在设计潮流，我不管潮流，我只是在设计衣服。”

另外，还有“三宅褶皱”的诞生故事。

运用折纸的理念进行挪移，三宅一生成功的将这个巧妙且有趣的设计移入到了自己的衣物之中。

这并非为了炫技，亦不是为了时尚，关于折纸的一切，三宅一生如此定义：它们很省空间，好收纳，并且方便省时间。

相信大家已经懂了。

三宅的衣物，就是纯粹的衣物，抛弃了一切杂糅属性而回归到最初功能的“衣服”。

之于跨界，为了满足创新

而谈到现今最流行的跨界，其实对于三宅一生来说，起步很早。

与田中一光作品的跨界，不仅是对于老友的怀念，同时也是对于艺术在服装设计表达上的创意探索。

与吉冈德仁的联名，则是为了探索对于陈列新方式的演绎。

他还曾经设计了一组代表日本“阴翳”哲学的灯具，而这组灯具的最终目的，也依然是为了实验新的光影陈列创新组合。

对他而言，跨界与联名并非为了噱头与宣传、营销而存在，而是在于未来行业的探索。

在服装设计上，三宅一生已经完成了对于自己过去的超越，留给他的，是不断向前的未来。

大师远行，一路走好

三宅一生的一生，是创造的一生。

三宅一生的一生，是不断展望未来的一生。

对于老师自己来说，他从来没有定位的极高——“一个做衣服的”，这就是他对于自己作为设计师的一辈子所作出的最简单了当的概括。

而在三宅一生身上，我们看到了一种远见，是对于工作不断追求创新与突破，并且连接过往与未来价值的远见。

在他近70年的设计生涯中，唯有目视前方，不断前行一途，方为价值所在。

大师一路走好！

图片素材：
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Sanctury Niseko
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