东方美学正当时！从视觉狂欢，到精神共鸣

文来源｜品牌透镜

在国潮3.0的浪潮中，品牌对东方美学的探索早已超越“中国风”的表象，深入至哲学观、价值观与生活方式的构建。那些成功的品牌，不再满足于龙凤、水墨、青花瓷等元素的简单堆砌，而是尝试与东方美学背后的精神内核进行深度对话。

美学觉醒：从“符号借用”到“精神表达”的升维

国际品牌同样加入了这场东方美学的现代转译。Dior曾将青花瓷概念运用到高级定制礼服上，整场秀表现出的时尚与中国元素交融的独特气质。Tiffany & Co. 在2025蛇年新春系列中，携手艺术家王令尘从中国传统陶瓷艺术中汲取灵感，将蛇的象征意义与数字“8”（寓意吉祥）相结合，创造出富有当代美感的视觉主题。

从观夏的气息、花西子的妆品，到国际大牌的东方叙事，领先品牌正通过对东方美学精神的深度理解与创造性转化，完成一场从 “视觉东方”到“精神东方” 的升华。

实践框架：品牌东方美学的“形、神、意”三层进阶

在“形”的层面，领先品牌已经超越了简单挪用传统元素的阶段，转而对其进行现代化、时尚化的转译。

杯壶品牌「NONOO」在“哈尔斯·2025浙商国潮周首秀之夜”上，通过沉浸式、场景化的动态呈现，将“紫禁珍宝”系列杯壶与模特、场景深度融合，深刻阐释了 “器即是景，景融于器” 的新中式美学内核。

观夏在线下空间的打造上，同样注重东方美学的现代转译。其在北京国子监胡同修缮了一座三进式四合院，保留传统建筑细节如雕刻有方胜纹、花卉纹的老瓦当，以及“压六露四”的传统瓦片铺贴方式；同时，通过将围合房屋的墙体换成玻璃墙体等现代设计手法，营造出通透、友好的公共空间。在上海，观夏则选择修缮一座拥有百年历史的美式西班牙老洋房，以“东方新摩登”的设计风格，实现历史与当代的对话。

品牌东方美学的高级表现，在于突破视觉层面，进入体验与气韵的情感共鸣。这种“神”的传递，让产品不仅仅是物品，更成为某种生活方式的载体。

花西子位于杭州西湖边的全球旗舰店“西湖隐园”，结合中国园林美学进行创新，将上下错落的“山地园”作为设计灵感，营造出高低错落的山地空间感。店内不仅提供美妆零售，还设置了定制体验区（如产品定制、香氛定制）和社交互动区域“西子雅集”，通过定期举办会员沙龙、用户共创等活动，将门店从销售空间转变为品牌与用户深度互动的体验场。

品牌东方美学的最高境界，是抵达“意”的层面——与东方哲学和价值观进行精神对话。这要求品牌不再将东方美学视为设计工具，而是作为品牌的精神内核。

中国包袋品牌「山下有松」（Songmont）正通过深入挖掘东方哲思，尝试重新定义全球审美标准。其品牌名本身便描绘了一幅“天高山远，山下有松”的中国画，呼应了“松以载志，天人合一”的东方精神。在产品设计中，「山下有松」将山西古建、黄河曲线、民间手艺等传统元素转化为现代设计语言，例如「滩时」手袋的褶皱复刻黄河冲刷后的河滩，“菜篮子”手袋借鉴风筝骨架以达成“软而有型”的效果。品牌秉持“自然而然，自知而知”的东方价值观，通过播客《山下声》等深度内容与用户建立情感连接，展现了一种不追逐流量、尊重自身节奏的“慢哲学”。

要构建真正的东方美学体系，品牌首先需要从泛泛的文化引用转向系统的文化深耕。

潮宏基的“一城一非遗”项目，深入不同城市挖掘在地文化，如成都的花丝×竹编、杭州的花丝×杭扇、武汉的花丝×汉绣等，让非遗技艺与当地文化相互辉映。

最具前瞻性的品牌，正尝试用全球视野表达东方美学，让东方之魂具备世界之形。

「山下有松」在巴黎时装周期间举办独立展览「远山有声 SONG of MONT」，通过非遗手工艺人用“雨点皴”技法重现宋朝画作《溪山行旅》，在巴黎建起一座“东方山阁”。此举不仅吸引了LVMH老板Bernard Arnault探访其国内门店，其「月弯包」也凭借解决“一包多场景”的用户痛点，到达了全球128个国家。这标志着中国品牌出海已从“学徒”心态，转向从容地用自成体系的风格影响世界审美。

美学如果不能服务于真实的生活，就是空中楼阁。品牌的魂再好，也需要产品这个“肉身”来支撑。

「山下有松」坚持使用A级全粒面头层牛皮，不仅因为高级质感，更因为它耐用、易降解，还能随着使用留下使用者个人的痕迹，使得包袋“用得越久越好看”，实现了 “历久弥新” 的东方智慧与可持续理念的融合。

结语：从“中国制造”到“中国意境”

品牌东方美学正从“视觉装饰”走向价值主张，从“产品风格”升维为品牌哲学。